El Poder Femenino en la Gran Pantalla

Kathryn Bigelow primera mujer ganadora al Oscar Mejor Dirección y Mejor Película

A menos que estés viviendo bajo una piedra probablemente te diste cuenta que Trump gano las elecciones… sí un hombre sexista que repetidamente ha dicho comentarios en contra de las mujeres. Su victoria señala –entre muchas otras cosas- un machismo latente y normalizado en el país más poderoso del mundo. La razón por la que hablo de este tema es porque él también ha ofendido a las mujeres en el mundo del cine con comentarios como “Las mujeres en las películas solo sirven como objeto sexual”, entre otros comentarios más.

Comentario sexista de Donald Trump, Presidente de los Estados Unidos de América

Quiero en este post hablarles de mujeres icónicas en esta industria, que han hecho cambios y han luchado por hacer el trabajo que antes solo eran de hombres. Probablemente al leer el título pensaron que iba a hablar de las top 10 actrices de la historia o contemporánea, déjenme decirles que así empezó la idea pero después de 2 horas buscando inspiración (Soy honesta me refiero a YouTube) decidí cambiar de dirección. Quiero que sepan que ahora las actrices son más que solo objetos, hay un montón que han hecho papeles revolucionarios y han demostrado su capacidad de actuación como Natalie Portman, Meryl Streep, Audrey Hephburn, Angelina Jolie… entre otras y hablare de ellas en otro post planeado pero en este ocasión quiero hablarles de: Las Directoras de Cine. Una vez más les recuerdo que al otro lado de la cámara hay un grupo que crearon las historias primero en papel e hicieron toda la planeación posible para que se logrará una excepcional película. Dentro de ese grupo existen mujeres que decidieron ser directoras y créanme que han hecho trabajos increíbles, aquí les hablare de 5 de ellas:

Alice Guy Blaché. ¿Quién fue la primera directora de cine? La respuesta es la francesa Alice Guy Blaché, la primera mujer que abrió el paso para todas las demás mujeres que querían tomar el mando. Compatriota y contemporánea de Méliès, inició su carrera en 1896 con el filme La Fée aux Choux ("El hada de los repollos"). Su trabajo abarca alrededor de 600 películas de distintos géneros. Además fundó una compañía productora y un estudio de grabación Fue pionera en los efectos especiales, la ciencia ficción fílmica, el lenguaje cinematográfico (planos, iluminación, attrezzo, montaje, caracterización). Gracias a dios por esta mujer tan fuerte que quiso competir en el mundo de solo hombres trabajando. Hizo más de 1000 películas a lo largo de su vida, fundó varias productoras en Francia y en Estados Unidos.

Alice Guy-Blaché

Ida Lupino. Inició su carrera como actriz, trabajó con grandes actores como Humphrey Bogart y se autonombró como la «Bette Davis de los pobres». No obstante, se aburrió del set y decidió comenzar a hacer sus propias películas. Lupino dirigió su primera película importante, The Hitch-Hiker en 1953, convirtiéndose en la primera mujer en dirigir un film de cine negro. Años después trabajó mucho como realizadora de televisión, mostrando su saber hacer en episodios de series tan conocidas como “El Fugitivo” o “Los Intocables”. En cuanto a su trabajo como actriz, en los años 50, 60 y 70, Ida Lupino apareció en contadas ocasiones en la gran pantalla, destacando sobre todo en “On Dangerous Ground” (1950) de Nicholas Ray, “The Big Knife” (1955) de Robert Aldrich, “Mientras Nueva York Duerme” (1956) de Fritz Lang y “Junior Bonner” (1972) de Sam Peckinpah.

Ida Lupino

 Lina Wertmüller. Desde la primera ceremonia de Premios de la Academia (Premios Oscar) , que tuvo lugar en el hotel Roosevelt en Los Ángeles el 16 de mayo de 1929, los hombres han sido nominados y ganadores del Premio a Mejor Dirección sin parar. Finalmente en 1976 Lina se convirtió en la primera mujer en ser nominada al Óscar como Mejor Directora por su película Seven Beauties en 1976. Lina es de procedencia italiana pero sus films se hicieron conocidos internacionalmente, sobre todo la serie de 4 cuatro películas protagonizadas por Gianluca Giannini. Wertmüller ha mantenido una prolífica carrera desde entonces, y aún hoy sigue dirigiendo.

Lina Wertmüller

Afiche Seven Beauties, nominada al Oscar 1976

Jane Campion. Es una directora y guionista de Nueva Zelanda. En 1993 Jane Campion fue nominada a Mejor Dirección de los Premios de la Academia, también conocidos como Premios Óscars, por la película The Piano.  Convirtiéndose en la segunda de cuatro mujeres nominadas a Mejor Dirección. The Piano cuenta la historia de Ada, una joven muda que es obligada a casarse con un hombre de la frontera. Jane no logró ganar mejor directora pero si mejor guion original, el cual ella escribió sola. También la película gano mejor actriz principal y mejor actriz secundaria.

Jane Campion

Afiche de The Piano, nominada al Oscar 1993

 Sofía Coppola. Es hija del director Francis Ford Coppola, por lo que el cine es un negocio de familia. En 2003 ganó el Oscar a Mejor Guion Original por Lost in Translation. También con Lost in Translation se convirtió en la tercera mujer en ser nominada al Oscar Mejor Dirección. La película cuenta la historia de Bob, una estrella de cine sin ilusiones que viaja a Tokio para rodar un anuncio de una marca de Whisky y Charlotte, una joven solitaria con la crisis de los veinte que se aloja en el mismo hotel con su compañero fotógrafo. En 2010 se convirtió en la primera mujer estadounidense en ganar el León de Oro del Festival de Venecia.

Sofía Coppola

Afiche Lost in Translation, nominada al Oscar 2003

 Kathryn Bigelow. ¡Kathryn se convirtió en la primera mujer ganadora del Oscar a Mejor Dirección con la película The Hurt Locker en 2010! También ganó los siguientes premios: El Sindicato de Directores de la concesión de América para la Mejor Dirección, el premio BAFTA a la Mejor Dirección y los Premio Película Critics 'Choice a la Mejor Dirección. The Hurt Locker ganó el Oscar a la Mejor Película y el premio BAFTA a la Mejor Película. La película relata el día a día de una brigada estadounidense de artificieros desplegada en Irak. Kathryn sigue dirigiendo películas, y volvió a ser nominada a Mejor Dirección por la película Zero Dark Thirty.

Kathryn Bigelow

Afiche de la Película The Hurt Locker, Ganadora Oscar 2010

Espero les haya gustado esta cronología de mujeres que han decidido pelear por sus sueños y cambiar la historia. Si les gustó dale like y compartir, ¡Hasta la próxima!

Las 8 mejores apps móviles para un cineasta

Escritorio desordenado en proceso creativo

¿Te ha pasado que en un rodaje sientes que ya tienes demasiadas hojas en un folder/tablero o tienes miedo de perder las anotaciones del rodaje? Que desesperante andar con hojas sueltas o tu computadora en rodaje apuntando todo, ahora con los celulares Smartphone puedes descargar aplicaciones que te ayudan. ¡Gracias ingenieros de Android y Apple! Sus vidas serán mucho más fácil gracias al celular, entonces damas y caballeros les presento las 8 mejores apps móviles para un cineasta:

Producción

1. DSLR Slate (iPhone, iPad, pagado)

¿Alguna vez te ha tocado ser el encargado de continuidad, productor o simplemente el encargado de llevar los datos ordenados de las grabaciones por día? Probablemente te has sentido con mucha presión de llevar todo en orden y a veces en papel se puede perder. ¡Basta de problemas! Aquí está la solución: DSLR Slate es una claqueta y carta de color que te ayudará en todo lo relativo a la clasificación y ordenación del material rodado para su posterior trabajo en la postproducción. Utilizada como una claqueta normal permite incorporar mucha información que no se puede en aquellas como velocidad de obturación, ISO, diafragma, objetivo, etc.

Interfaz de DSLR Slate

2. Shot Designer (iPhone, iPad, Gratis)

¡Para los directores y directores de fotografía les presento el Shot Designer! Una forma más rápida para crear diagramas de posición de cámara y movimientos de personajes para poder previsualizar el plano. Además puedes sincronizar y compartir con otros usuarios. Incorpora opciones de diseño de iluminación y del set.

Interfaz de Shot Designer

3. Shot Lister (iPhone, iPad, pagado)

Te promueven a asistente de dirección o producción y de repente tienes trabajo de planificación de rodaje, ¿Cómo planeo de forma más rápida y que no se pierdan las hojas? Shot Lister te permite organizar el plan de rodaje y compartir las hojas de rodaje y planificador de forma digital.

Interfaz de Shot Lister

4. Kodak Cinema Tool (Android, pagado)

Una aplicación útil para los directores de fotografía que prefieren el sistema Android. Es útil calcular el tiempo de funcionamiento de película, la profundidad de campo y tiene una amplia lista de términos en un glosario incluido. Su interfaz también es fácil de entender.

Interfaz de Kodak Cinema Tool

Guionistas

5. Celtx Script (iPhone, iPad, Android, pagado)

Para los que llevaron Fundamentos Técnicos probablemente todavía recuerdan usar Celtx versión computadora para poder hacer el guión del cortometraje, bueno ahora les presento ¡versión móvil! Celtx Script permite escribir en cualquier momento allá donde te encuentres.  Tienes la posibilidad de trabajar en equipo con tus compañeros, compartir e intercambiar opiniones de forma que todos estén al día de las últimas correcciones y cambios.

Interfaz de Celtx Apple

6. Final Draft Writer (iPhone, iPad, pagado)

Esta aplicación de escritura de guion también existe en computadora así que puedes subir tus proyectos a una nube y trabajar en todos los soportes.

Interfaz de Final Draft Writer

7. Index Card (iPhone, iPad, pagado)

Esta aplicación no es de escritura, sino de organización. Te permitirá ordenar tus ideas sin tenerte que preocupar de perder las famosas “tarjetas” que los guionistas utilizan ya que estarán siempre en tu dispositivo electrónico. 

Interfaz de Index Card

8. My Screenplays (Android, gratis)

Esta aplicación te permite continuar con tu guion desde el celular, mover elementos entre diferentes secuencias o incluso entre guiones. También trae la facilidad de importar archivos de Celtx y exportar tu guion a diferentes formatos.

Interfaz de My Screenplays

Espero les haya gustado este post, tambien me gustaría saber que otras aplicaciones conocen que puedan ayudar a otros colegas cineastas. Recuerda dale like y compartir si les gustó. ¡Hasta la próxima!

Ideas grandes en pantalla chica

Detras de cámaras de un comercial

¿Sabías que el ganador de Oscar Alejandro Iñarritu dirigió el comercial de Nike “Write the future”? Sí, hasta los directores de cine han visto el potencial en los comerciales. Desde joven me ha gustado ver comerciales, no solo por su capacidad de persuadir y vender productos o servicios, sino porque también puedes contar una historia. Una de las enseñanzas que me ha quedado grabado en la mente es: Se trata de vender una propuesta de valor, es por qué te debe elegir a ti y no a tu competencia. Cuál es tu valor diferencial.

Comercial de Nike "Write the Future" Dirección Alejandro Iñarritu

Sin embargo, lo que me llamó la atención fue cuando mis maestros me dijeron que no toda la publicidad tiene que ser la típica vendedora de descuentos o monótona por así decirlo. Uno puede vender esa propuesta de valor con historias nuevas, con historias increíbles que te llegan al alma y te llenan de emoción. Un ejemplo de esas es la publicidad de Budweiser del perrito y el caballo, seamos honestos a todos se nos hizo el corazón grande cuando vimos esa amistad y probablemente se dijeron “No llores, hazte el macho porque hay mucha gente aquí”. Mis comerciales favoritos siempre vienen de la temporada de los Juegos Olímpicos, todas las marcas patrocinadoras buscan hacer comerciales que evocan emoción. Dato interesante: Iñarritu vuelve a brillar como director en comerciales.

Comercial de P&G "El mejor trabajo del mundo"  Dirección Alejandro Iñarritu

En el mundo publicitario hay mucho potencial para nuestro aporte audiovisual, al final de cuentas quien hace el video somos nosotros y se basa en los mismos principios como para el cine. En este día solo quiero que abras tu mente a otras posibilidades en nuestro ámbito laboral, aunque probablemente ya tengas mente “cine” no cierres la puerta a otra oportunidad. Para convencerlos un poco más, aquí les dejo dos ceremonias de premios donde también elogian la producción audiovisual en el ámbito de publicidad.

El Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions. Queridos compañeros, este es el evento global para los profesionales de las áreas de comunicación creativa, publicidad y temas relacionados. El Festival tiene una duración de siete días que incorpora la premiación de Lions, organizada cada año en el Palacio de Festivales y Congresos de Cannes en Cannes, Francia. Es conocido como el evento más grande del mundo, lo mejor de los mejores están aquí, un momento importante si llegas a participar. Para nosotros es como un Disney, la cúspide de nuestra carrera si quieres incursionar en producción audiovisuales de comerciales. El evento atrae a miles de delegados de todo el mundo que atienden para ver el trabajo de los candidatos seleccionados, asistir a seminarios, talleres y capacitaciones profesionales. Las categorías que te pueden interesar son:

•         Video (También llamado Película pero no en referencia a un largometraje) Lions
•         Arte de video Lions
•         Radio Lions

Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions

Escenario del Festival de Cannes

Premios Americanos de Publicidad. Estos premios son de los más importantes pero su alcance solo llega a Norteamérica. Su misión es de reconocer y recompensar el espíritu creativo de excelencia en el arte de publicidad. Es conducido cada año por la Federación de Publicidad de America (AAF), y la fase de Club de Anuncio local es la primera de una competición de tres hileras, nacionalmente. La selección de la publicidad más creativa en cada categoría es afectada por un proceso de notación en el cual un panel de jueces evalúa todas las dimensiones creativas de cada entrada. Para nosotros amantes de la producción audiovisual tenemos las siguientes categorías competidoras:

•  Película/Vídeo/Sonido Contenido de marca más de: 60 Segundos
•  Cinematografía
• Video musical
• Animación o efectos especiales
•  Comercial de radio regional/nacional de 30 segundos o menos
• Campaña comercial de radio regional/nacional
•  Comerciales de televisión regional/nacional

Ganadores de los Premios Americanos de Publicidad

Espero les haya gustado este tercer post, dale like y compartir si les gustó. ¡Hasta la próxima!

Cómo podrías dirigir el arte. Director de arte.

Arte de películas de Wes Anderson

Muchos de ustedes ya sabrán que existe la "psicología del color", que en la producción audiovisual hay un departamento que construye los escenarios y crea el vestuario, pero algo que tal vez no sepan es de qué consiste y qué magnitud de importancia de dicho departamento.

El set, la localización, el maquillaje y el vestuario completan “La película”. De hecho, para poder hacer una representación verdadera de cada escena y lograr transmitir lo deseado, la elección adecuada de los elementos anteriormente mencionados son parte fundamental en una producción audiovisual.

No se puede contar una historia basada en otro tiempo, en otro país o en otro planeta si el público no puede verlo y creerlo. Ellos tienen que sentirse dentro de este nuevo mundo, creer que puede ser real.  Es por eso que el departamento de arte tiene una labor muy importante y bastante complicada. En este post vamos a aprender sobre el “Departamento de Arte”, sus implicaciones, dificultades e importancia absoluta en una producción.

Vestuario y Escenografía de "Downton Abbey"

El director de arte es el artista visual y relator espacial, quien en equipo, primero con el director del film, crea y desarrolla la visión conceptual, la atmósfera y el sentimiento que mueve al guión. Lo hace a través de la concepción y creación de escenarios, y la selección y alteración de locaciones existentes y exteriores. Contempla el presupuesto que tiene, y en base a eso analiza que es lo mejor para la producción, construcción de decorados, locaciones  naturales o adaptas. También establece la oficina de arte, investiga referencias, dibuja bocetos, construye maquetas arquitectónicas, prepara carpetas con la información obtenida y distribuye el presupuesto. Se le puede llamar también Diseñador de Producción o, si el presupuesto lo permite, se puede tener dos personas que cumplan con los diferentes puestos, el diseñador y el supervisor de la creación. Un dato curioso es que la primera persona en recibir el nombre de diseñador de producción fue William Cameron Menzie por el trabajo realizado en la producción cinematográfica “Lo que el Viento se Llevó”, 1939.

Bocetos "Lo que el Viento se Llevó"

Las posiciones individuales dentro del departamento de arte son Diseñador de Producción, Director de arte, Decorador, Ambientador, Asistentes, Dibujantes, Pintores, Constructores, Carpinteros, Tapiceros, Jardineros, Costureras, Maquillistas y un largo equipo de profesionales. Ya ven, que crear el escenario de un audiovisual no es trabajo de una sola persona, es de un equipo que trata arduamente de dar vida a una historia.

Escenografía. Nuestro espacio escénico es aquel donde transcurre la secuencia, es decir, lo que vemos por cámara ya sea estudio con decorados, locaciones adaptadas o locaciones naturales. También se consideran espacios escénicos a los exteriores como calles, plazas, bosques, playas etc. Llamamos locaciones adaptadas a los espacios naturales y cotidianos en el cual se ha intervenido para producir un cambio, ya sea construyendo un decorado que se adapte a nuestra historia; con el consiguiente ahorro presupuestario para la producción. También sirve para tapar elementos ajenos a nuestra historia. Las locaciones adaptadas nos sirven para hacerlas pasar por otro lugar, convertirlas en un escenario completamente diferente a lo que son, esto con el fin de recrear en su exactitud el lugar donde se lleva a cabo la escena.

Set de "Star Wars"

A veces  filmar en el lugar original no es posible. Por ejemplo,  tal vez se deba filmar en Cuba pero la ley no lo permite,  entonces se busca una locación parecida a ciudades de Cuba y se adapta. La mayoría ya sabe que Hollywood es conocido por crear locaciones completas en estudios; de hecho, son expertos en ello. Muchos a veces suelen confundirse y piensan que en realidad una serie, película, corto, etc. es grabado exactamente en la ciudad donde se lleva a cabo en la historia, y sí, muchas veces lo es pero la mayoría de veces son locaciones adaptadas, ya sea en otra ciudad o en algún set creado específicamente para dicha producción.

Maqueta de Hogwarts "Harry Potter"

Maquillaje y Vestuario. El maquillaje ayuda a crear al personaje y contribuye también a su caracterización exterior, adecuado a la apariencia física a las exigencias del guion. Este tipo de maquillaje llega a transformar los rasgos del actor y cambiar completamente su rostro y cuerpo. Puedes transformar un hombre en un monstruo hombre lobo, alienígena, robot o incluso de género. Entonces tenemos el maquillaje tradicional para cambiar edad con modificaciones de arrugas, hasta modificaciones extremas con mascarás postizas. Entre los productos utilizados se encuentran el alginato, la escayola, el látex o la silicona. Los postizos pueden ser de masilla o de pelo según requiere el personajes, los de masilla son excelentes para teatro, cine o incluso para usar en TV. El vestuario es el conjunto de prendas, trajes, complementos, calzados, accesorios, utilizados en una representación escénica para definir y caracterizar al personaje. El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes. Denota su status social, su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia física del actor.

El Gran Hotel Budapest

Mila Canonera ganadora al Oscar Mejor Vestuario "El Gran Hotel Budapest"

En lo personal me parece fascinante como se puede lograr crear nuevas ciudades, pueblos, escenarios, y transformar a los actores según su contexto para representar un lugar. Es increíble el trabajo que un grupo de profesionales logra hacer para darle vida a una producción.

Espero les haya gustado este segundo post, dale like y compartir si les gustó. También me gustaría saber cual es tu película favorita según su escenografía, vestuario y maquillaje, espero tus respuestas ¡Hasta la próxima!

La práctica hace al maestro

Películas de Tarantino

Un sábado en la noche estaba viendo la película Inglourious Bastards de Tarantino con mi hermana y papá, mientras estábamos viendo la escena del bar, justo cuando terminó el tiroteo mi hermana dijo algo interesante que me hizo decir “Hey es cierto” y pensé que ese debería ser mi tema para el blog. Bueno como estaba contando, justo después del tiroteo mi hermana dijo “¿Te imaginas el trabajo para hacer eso, la cantidad de tomas de cada plano, el trabajo del encargado de continuación, el trabajo del director de fotografía? ¡De todos! Pucha lástima que no hacen behind the scenes de esa movie y así lo estudiamos” y yo le dije: “O que en la U nos digan veamos esta película y analicemos su creación”.

Escena del pub "Inglourius Basterds"

¿Qué te pareció la escena? ¿Te encantó igual que a mí? Me gusta después de ver películas hablar al respecto de cómo las hicieron, sobre el guion, las actuaciones, sobre todo me gusta escuchar lo que otros piensan al respecto porque a lo mejor alguien sabe más que yo y puedo aprender. Uno puede aprender mucho hablando con otros, no tengo pena de decir que no le entiendo a algo y que otro me lo explique. Nadie sabe todo y por eso decidí hacer este blog. Este blog se va tratar de aprender sobre lo que es el mundo audiovisual, vamos a hablar de las diferentes etapas, de los diferentes departamentos de trabajo, cuales son roles en una producción. Como dije no se todo así que yo estaré aprendiendo junto con ustedes.

¡Entonces que empiece la acción! En este primer post les hablaré de otras 4 formas para aprender sobre cómo hacer un audiovisual, claro aparte de estudiar en una universidad o escuela de cine, estos son:

           1.  Libros

¡Claro que libros! ¿Alguna vez han escuchado la frase “La lectura es a la mente lo que el ejercicio al cuerpo"? (Joseph Addison) Siempre he pensado que no puedes quedarte sentado y esperar saber todo, agarra un libro y empieza a aprender. Hay bastantes libros acerca del mundo audiovisual, sobre los diferentes géneros de películas, diferentes idiomas, distintos roles de un equipo audiovisual por si te gusta solo el arte o solo dirigir. Hace poco mientras trabajaba en una productora vi en la mesita, de la sala, un libro que era de mi compañera, era “The art of Howl’s Moving Castle”. Para los que no saben que es “Howl’s Moving Castle” es una película animada japonesa de Studio Ghibli, por cierto mi favorita. Studio Ghibli se dedicó a crear libros que explicaban el proceso de hacer sus películas, desde su guion, storyboard, creación de personajes y de cada rol en la creación de la película. Gracias al leer ese libro me di cuenta de cómo escogieron los colores, los lugares de la película, la cara de sus personajes, las técnicas de animación que eligieron, fue una riqueza de conocimiento. Muy pocas productoras se toman el tiempo para escribir esto así que agradezcan que lo hacen e intenten encontrar esos libros para poder aprender. También hay profesionales que se dedican a escribir sobre algún paso esencial como dirección de fotografía o sobre ser guionistas. Estos hombres y mujeres pensaron que pueden enseñarles a los jóvenes información relevante que los puede ayudar a ser mejores cineastas.

Libros de Studio Ghibli

  2. Blogs

Solo tienes que escribir “Blogs de producción audiovisual” o “Blogs de cine” o blog de cualquier tema que quieras aprender. En el internet actualmente hay 152 millones de blogs y de esos existen sobre edición de video, producción, cine, artes, de lo que quieras, como dice el dicho “para gustos colores”. Estos blogs son de expertos en el tema que han querido enseñar sus conocimientos a otros entusiastas alrededor del mundo. Algunos blogs son más técnicos que otros así que son más difíciles pero encontrarás uno a tu nivel y seguirás avanzando. También son un excelente lugar para decir tu opinión acerca de algún audiovisual y/o discutir acerca de alguna opinión de otro. Poder hablar con otros conocedores te puede ayudar a aprender nuevos términos o nuevas formas de edición o de cualquier tema que hayas escogido. Los autores de los blogs pasan pendientes si alguien les hace preguntas, por lo tanto puedes hacerlo y esperar una respuesta. No tengas miedo a seguir un blog y dejarles un comentario. En otra ocasión les haré una lista de blogs donde pueden empezar a leer y aprenderán bastante.

Herramientas para leer y aprender de un blog

  3.  Vlogs

Hay personas que prefieren enseñar por medio de videos, estos crearon cuentas de Youtube y viven de enseñar por medio de esta red, a estos canales se le han pasado a llamar vlogs. Un video blog o vlog es una galería de clips de videos, ordenada cronológicamente, publicados por uno o más autores. Youtube, Vimeo o Dailymotion facilitan la tecnología de distribución para videoblogs. YouTube es el medio más utilizado por estos videobloggers, esta red se ha convertido en un foro donde los usuarios pueden interactuar, obtener información e inspirar a otras personas de todo el mundo, y sirve de plataforma de distribución para creadores de contenido original y para anunciantes grandes y pequeños. Los vlogs que les recomiendo están clasificados en dos formas: Tutoriales y reviews. Para las personas enfocadas en solo la parte técnica audiovisual pueden encontrar canales especializados en edición de video y audio y manejo de equipo audiovisual. Hay otros vloggers que hacen reviews sobre las diferentes etapas de hacer un audiovisual, hablan sobre el guion, preproducción, producción, edición, del ritmo de la película, del significado de la historia. Por último, están los canales que hacen tanto tutoriales como reviews. Lo único que tienes que hacer es escribir lo que quieres en el buscador y encontraras la solución.

Herramientas esenciales para un vloguero

 4. Ver, analizar y hacer tus propios proyectos

La práctica hace al maestro… último consejo es: Si quieres hacer películas, videos musicales, lo que sea, entonces ve en busca de esos videos, estúdialos, analiza cómo los hicieron y luego empieza a hacer tus propios proyectos. Todo director, editor, guionista exitoso tuvo que comenzar de alguna forma, todos tuvieron sus primeros proyectos, por lo tanto no tengas miedo de empezar.

Festival de Cine Icaro Honduras

Espero les haya gustado este primer post, solo fue una introducción a lo que va ser este blog. Si te gustó dale like y compartir ¡Hasta la próxima!